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<보이스> 이선영 촬영감독, 여성의 눈으로 범죄의 긴박감을 추적하다: <보이스> 이선영 촬영감독, 여성의 눈으로 범죄의 긴박감을 추적하다 “무빙과 완전히 당겨 찍는 망원을 많이 썼다” 한국영화아카데미(KAFA) 동문 이선영 촬영감독 인터뷰 범죄에 휘말려 모든 것을 잃게 된 주인공이 조직을 소탕하기 위해 범죄의 본거지에 잠입한다. 영화 <보이스>는 여기에 연간 피해액만 7,000억 원에 달한다는 ‘보이스피싱’ 범죄를 끌고 와 관객들의 몰입을 끌어낸다. 치밀한 자료 조사와 주제 의식이 돋보이는 김곡, 김선 감독의 영화 <보이스>에서 카메라는 멈추지 않고 움직이며 상황의 긴박함을 더한다. <커터> 이후 4년만에 촬영부를 이끄는 역할로 현장에 돌아온 이선영 촬영감독에게 이번 작업과 더불어 여전히 현장에서 드문 ‘여성 촬영감독’으로서 현장을 이끌어 가는 방법에 대해 들었다. <무서운 이야기>, <무서운 이야기 3: 화성에서 온 소녀>에 이어 김곡, 김선 감독과 다시 작업했다. 2012년 전주국제영화제 숏숏숏 프로젝트로 김곡, 김선 감독의 <솔루션> 작업을 하며 처음 만났다. 이후 수필름에서 제작하는 <무서운 이야기> 시리즈를 같이 했다. <무서운 이야기>를 찍을 때만 해도 나는 상업영화 경험이 없었지만 두 감독님이 밀어붙인 덕분에 함께할 수 있었다. 두 분과는 다양한 레퍼런스를 공유하며 즐겁게 촬영했다. 그동안 제작비 20억 원 이하의 영화를 주로 찍었는데 <보이스>처럼 큰 규모는 처음이었다. 이런 규모의 영화를 찍을 수 있다는 게 나에겐 큰 기회였고, 친숙한 감독님들이라 작업을 더 재밌게, 치열하게 할 수 있었다. <보이스> 촬영 레퍼런스로 거론된 작품들이 궁금하다. 두 감독님이 토니 스콧 감독 얘길 많이 하셨다. <스파이 게임>, <에너미 오브 스테이트>, <언스토퍼블>의 카메라워크를 참고했다. 이 작품들은 카메라를 여러 대 놓고, 인물들이 끊임없이 움직이는 걸 따라가면서 찍는 스타일이다. 앉아서 회의하는 장면에서도 인물이 괜히 한번 일어나서 움직이고 카메라도 인물들을 따라 들어갔다 나오거나 좌우로 움직인다. 감독님께서 그런 식의 영화를 찍고 싶다고 하셨다. 그래서 망원 계열 카메라 2대를 쓰고 무조건 움직인다, 인물이 가만히 있어도 움직인다는 콘셉트를 잡고 시작했다. A카메라는 고정숏이 거의 없고 달리 위에 얹어져 있거나 로닌 위에 얹은 상태로 촬영했다. 로닌 활용 경험은 어땠나. 처음엔 시스템 적응하는 데 시간이 좀 걸렸다. 장비에 많은 변화가 있었다. 인물을 팔로우할 때 보통 스테디캠을 썼는데, 스테디캠은 전문 기사님도 오셔야 하고 장비 사용료가 비싸다. 로닌 카메라는 스테디캠만큼 안정적이진 않지만 가격면에서도 좋고 운용하기도 편하다. 그립팀이 미니집같은 데 매달아서 움직이면 나는 모니터를 보고 오퍼레이팅을 한다. 그 전에는 늘 카메라를 가지고 직접 움직였는데 이젠 그게 아니다. 카메라는 저쪽에 있지만 나는 여기서 미믹을 오퍼레이팅하는 식이다. 초반에는 좀 적응이 안 됐지만 재밌었다. 또 하나 달라진 점이, 카메라 장비가 요즘엔 다 무선으로 되니까 현장이 정말 빨리 돌아가더라는 점이다. 시스템 자체가 경량화되고 작업이 빨리 진행될 수 있도록 바뀌고 있는 것 같다. <보이스> 촬영의 기본 콘셉트가 궁금하다. 주로 얘기했던 건 무빙을 많이 하자는 거였다. 적당한 망원이 아니라 완전히 당겨서 찍는 망원을 많이 쓰려고 했다. 그리고 2/3가 중국 분량인데 세트장에서 찍어야 했다. 지난해 2월 설 연휴 즈음 중국으로 출발하려고 준비하고 있었는데 설 직전에 코로나가 터졌다. 좀 나아지면 갔다 오자 했지만 코로나가 너무 확산돼 못 갔다. 중국 현지 프로덕션 친구들에게 맡겨서 전경이나 외경 소스를 찍어왔고 CG로 붙였다. 코로나 때문에 경찰서, 병원 같은 헌팅 장소를 섭외하는 것에도 애로사항이 있었다. 중국에 가지 못하는 만큼 세트가 실제 중국처럼 보이게 하려면 어떻게 할 것인지 많이 고민했다. 콜센터 내부는 시나리오에 공장으로 묘사돼 있었다. 감독님이 피싱하는 사람들이 그 속에 갇혀 감시와 억압 속에 있는 느낌을 주고 싶으셨던 것 같다. 미술팀에서 세트 작업을 하면서 새롭게 ‘헐린 백화점 내부’라는 콘셉트로 가게 됐다. 콜센터는 사람들의 금품을 갈취하는 공간이다 보니 색깔을 차갑게 가져가고, 야외 신은 붉은색으로 묘사하고자 했다. 그렇게 붉은색과 청록색이 섞인 느낌으로 묘사했다. 르포의 성격이 짙은 장르 영화인 만큼, 사실감 있는 촬영이 중요했을 것 같다. 다큐같은 느낌으로 리얼하게 찍다 보니 특별히 멋지게 보이는 장면이 많이 없을 거다. 이야기도 많고, 보여줘야 될 것도 많았다. 또 공포나 스릴러처럼 분위기를 깔고 가는 영화가 아니라 화면을 자연스럽게 연출하는 방향으로 진행했다. 피싱 가해자와 피해자들의 군중 신을 비롯해 규모감을 강조한 장면이 많다. <PD수첩>에 나온 걸 보니 실제 범죄자들은 호텔 같은 데에서 각자 방을 잡고 피싱을 하더라. 그렇게 묘사하면 영화적이지 않다고 생각하셨는지 감독님이 대규모로 설정했다. 실제 피싱 피해액도 우리가 생각한 것보다 훨씬 많았다. 감독님은 여건이 된다면 더 큰 규모로 묘사하고 싶으셨던 것 같다. 나는 관련 기사나 <PD수첩>에서 이런 범죄를 다룬 걸 챙겨봤고, 시나리오의 개연성에 대해 감독님들에게 많이 물어보면서 촬영을 준비했다. 대학 졸업 후 학원강사로 일하다가 한겨레문화학교에 입학하며 영화를 시작했다고 들었다. 대학교 때 여학생회를 했다. 90년대 중후반에 페미니즘을 공부하는 움직임이 있었다. 4학년쯤 영화를 보면서 여성학 공부 소모임을 했는데, 그때 영화를 하고 싶다는 생각을 모호하게 했다. 대학 졸업 후엔 학원강사를 2년 넘게 했다. 생활이 조금 단조롭기도 했고, 내 일이 아니라는 생각도 들었다. 그러다 우연히 한겨레 신문에서 운영하는 영화제작학교가 있다는 걸 알게 됐다. 그땐 16mm로 촬영할 때였다. 필름이니까 제작비도 들어가고 해서 등록비가 좀 비쌌는데 벌어놓은 돈으로 그 과정에 등록했다. 그렇게 한겨레문화학교에서 6개월 동안 필름을 공부했다. 여러 역할 중 촬영이 재미있었다. 가장 직물적이라 해야 하나. 직접적으로 화면 안에 드러난다는 점에서 배우와도 비슷한 포지션 같았다. 그 점이 재밌었다. 한겨레문화학교에서 만난 노동석 감독이 졸업 후 영화진흥위원회 지원으로 필름 영화 <아스피린>을 만들었고, 그 영화에서 처음 촬영을 맡았다. 그 영화로 한국영화아카데미에 들어갔다. 아카데미 졸업 후 영상원 전문사에 갔다. 영화 학교를 많이 다녔다. 보통, 남자 동료들은 촬영하고 싶으면 현장에 촬영부로 많이 들어갔다. 나도 아카데미 2년차일 때 현장에 가보려고 알아봤는데 잘 받아주지 않았다. 그때 나이가 20대 후반 30대 초반이니 나이도 있는 편이고 현장에 여자가 많이 없었다. 별로 달가워하지 않는 느낌이었다. 당시만 해도 필름으로 찍던 시대라 현장이 좀 더 빡빡했다. 카리스마가 중요한 환경이랄까. 그러다 보니 못 견딜 거란 생각들이 있었던 거 같다. 그래서 그냥 학교를 가게 된 거다. 영상원 전문사에선 35mm 필름을 만져볼 수 있었고. 내가 졸업하고 나서 다 디지털로 바뀌긴 했다. (웃음) 오히려 디지털로 바뀌고 기회가 온 걸 수 있다. 디지털화가 되면서 촬영 시스템이 바뀌었다. 예전에는 감독이나 촬영감독이 전체적인 걸 본인들만 알고 진행하는 경우가 있었는데 모니터를 통해 누구나 촬영 내용을 공유하고, 알아서 작업할 수 있는 시스템이 되었다. 현장에서 큰 소리로 진두지휘하는 게 꼭 필요하진 않다 보니 나한테도 기회가 온 거 같다. 촬영 부문의 여성 키스탭이 많지 않은 환경에서 영화를 시작했다. 지금도 현장의 여성 촬영감독 비중은 8.8%(‘영화진흥위원회 2020년 한국 영화산업 결산’ 기준)에 불과하다. 시작할 때 미래를 그려보는 게 쉽지 않았을 것 같다. 현장을 알았다면 엄두도 못 냈을지 모른다. 재밌다는 이유 하나로 시작했다. 현장에서 촬영부를 못 하니 단편영화, 독립영화 찍고 계속 내 작업만 했고, 현장이 그렇게 빡빡했다는 걸 몰랐다. 감당하기 힘든 일이라는 걸 꿈에도 상상하지 않았다. 그냥 내가 할 수 있는 일이라 생각하고 접근했던 게 오히려 낫지 않았나 생각한다. 포기하고 싶은 순간도 많았다. 항상 ‘다음엔 뭐하지’의 반복이었던 거 같다. 그 와중에 작업이 들어오면 꾸준히 했다. 그러다 ‘그만둬야 하나’ 싶은 순간에 일이 들어왔다. 임신했을 때 박찬경 감독의 <만신>을 작업했다. 아이가 뱃속에 있을 때는 그나마 편하니까 ‘이게 마지막이다’ 하고 찍었다. 그러고 나서 아이를 낳고 한 달 정도 지났을 때 <결혼전야> 촬영 제의가 들어왔다. 그게 좋은 기회가 됐다. 이선영 감독이 참여한 <무서운 이야기> <퇴마: 무녀굴> <커터> <암전> <결혼전야>(2013)로 장편 상업영화 촬영감독에 데뷔했다. 촬영감독으로 참여한 <무서운 이야기> 1·3편과 <퇴마: 무녀굴>, <커터>, B카메라로 참여한 <암전> 등 필모그래피에 공포와 스릴러 영화가 많은 편이다. 공포영화를 좋아한다. 아카데미 다닐 때 <커터>의 정희성 감독과 공포영화를 항상 같이 보러 다니며 영향을 많이 받았다. 공포영화는 비주얼이나 스타일을 만들어가는 재미가 있다. 무빙이나 라이팅에서 좀 더 독특한 것들을 시도해볼 수 있다. 상업영화에서 너무 새로운 걸 시도하면 저항에 부딪힐 수 있는데 공포영화는 새로운 걸 시도해도 누가 뭐라 하거나 탓하지 않는 면이 있는 거 같다. 여성 촬영감독이 늘어나고 있다고 느끼나. 조금씩 생겨나고 있긴 하다. 100명 좀 넘는 한국영화촬영감독조합에 여성 감독님이 일곱 분 계신다. 상업영화 데뷔하신 분이 서너 분 정도, B캠 촬영감독으로 활약하는 분도 계신다. 조금 더 지나면 환경이 더 좋아지지 않을까 생각한다. 내가 <보이스> 처음 맡을 때 우려한 점은 주 52시간 안에 이 분량을 다 소화할 수 있을지, 또 액션을 찍을 수 있을지 등이다. 남자만 나오는 와일드한 영화인데 이걸 잘 찍을 수 있을까 하는 우려가 존재했던 것 같다. 그런데 사실은 이건 촬영감독 혼자만의 역량이 아니다. 특히 상업영화일 경우엔 더 그렇다. 나 혼자 애쓴다고 되는 게 아니고 조감독, PD, 각 부문 감독님들과 협력이 이뤄져야 가능한 것이다. 액션도 마찬가지다. 액션감독님이 구상해오면 같이 의논해가면서 화면을 만든다. ‘여자라서 못한다’는 아닌 거 같다. 이런 인식이 조금 더 확산되면 여성 촬영감독이 더 많이 나오지 않을까 하는 생각이 든다. 이제는 도전하는 게 과제다. 하고 싶다면 무조건 도전해보고 부딪혀보면서 경험을 길러야 기회가 온다. 내가 하고 싶은 얘기는, 만약 촬영감독이 되고 싶다면 무조건 한번 해보라는 거다. 시스템은 계속 발전해나가기 마련이니 누구에게나 기회가 올 거라 생각한다. 어떤 촬영을 좋아하나. 해보고 싶은 작업도 궁금하다. 처음 촬영 시작할 땐 비주얼과 스타일 좋은 촬영을 선호했던 것 같다. 지금은 기본적으로 관객들이 그런 걸 원하지 않는다는 생각이 든다. 스토리를 잘 따라가고 잘 잡아주는 촬영이면 훌륭한 촬영이라는 생각이다. 그래서 딱히 선호하는 촬영이 없다. 물론 기회가 온다면 공포영화도 찍고 싶고, 규모가 큰 재난 영화도 찍어보고 싶다. 다음 단계를 한 번 더 밟아보고 싶다. 출처: 영화진흥위원회 한국영화 해외진출 지원 플랫폼 KoBiz https://www.kobiz.or.kr/new/kor/03_worldfilm/news/interview.jsp

2021. 12. 11 12:26: 174

가족 같은 타인, 타인 같은 가족 KAFA 장편과정 -〈같은 속옷을 입는 두 여자〉 김세인 감독: 가족 같은 타인, 타인 같은 가족 KAFA 장편과정〈같은 속옷을 입는 두 여자〉 김세인 감독 인터뷰 • 〈한국영화〉 편집팀
독립|예술영화 수다 공방 :: 독수공방 :: [같은 속옷을 입는 두 여자] 김세인 감독 인터뷰 영상 Full 바로가기: https://youtu.be/hKro4HTEVXY
내면의 화두로 시작된 이야기 첫 장편영화로 부산국제영화제에서 5관왕을 수상했는데, 많이 놀랐을 것 같다. 부산국제영화제에 가기 전날까지 후반 작업을 하느라고 몸이 많이 안 좋았다. 감흥을 느낄 여유가 없었는데 이제서야 뒤늦게 기쁜 일이 있었구나 싶다. 함께 고생해준 이들을 생각하며 기쁜 것을 기쁜 것으로 받아들이려고 노력하는 중이다. 〈같은 속옷을 입은 두 여자〉라는 제목이 눈길을 끈다. 모녀 관계는 이미 많이 다뤄진 소재인데, 시나리오를 쓰게 된 계기는 무엇인가. 제목만 들으면 퀴어 영화 같다는 말을 많이 들었다. 제목에서 모녀 관계라는 힌트가 드러나지 않길 바랐는데 잘 숨겨진 것 같다. 나 역시 엄마랑 같은 속옷을 입던 시절이 있었는데 주변 친구들에게 물어보니 비슷한 경우가 있더라. 그런데 남자들에게 물어보면 아버지랑 속옷을 같이 입고 자랐다는 이야기를 들어보지 못했다. 가족, 특히 모녀 관계의 다툼이나 갈등은 속옷처럼 개인적이고 내밀한 것을 공유하기 때문에 벌어지는 것 같다는 생각이 들었다. 시나리오는 거기서 출발했다. 영화를 만들 때 다른 곳에서 소재를 찾기 보다 현재 내가 느끼는 것, 고민에서 이야기를 시작하는 편이다. 내게는 엄마라는 화두가 있었다. 그걸 풀어내지 않으면 다음 단계로 넘어가지 못할 것 같았고, 그래서 이 영화를 만들었다. 부산국제영화제 상영 이후 인물이나 이야기가 구체적이고 현실적이라는 관객 반응이 많았다. 중년 여성이 있는 공간에 가면 그들의 행동이나 대화를 귀 기울여 듣곤 했다. 목적이 있었던 건 아닌데 시나리오를 쓸 때 도움이 많이 됐다. 몇몇 대사는 어디선가 들은 것도 있지만, 대부분 만들어낸 장면이다. 그래서 시나리오를 완성한 뒤에 관객이 공감할 수 있을지 고민이 됐다. 다행히 한국영화아카데미 장편과정으로 만들어진 영화라, 선생님들에게 피드백을 여러 번 받을 수 있었다. 조금씩 고친 게 도움이 된 것 같다. 수경은 엄마의 역할보다 자신이 더 중요해 보인다. 의도한 바가 있었나. 영화를 통해서 성취하고 싶었던 게 많은데 그중 하나가 중년 여성을 납작하게 표현하지 않는 거였다. 미아 한센 러브 감독의 〈다가오는 것들〉이라는 영화를 좋아하는데, 그 영화를 보고 한국에는 왜 이런 여성 캐릭터가 없는지 궁금했다. 중년이 된다고 해서 모든 욕망이 사라지는 게 아닌데 미디어에 등장하는 여성은 대부분 희생하는 엄마로 그려지지 않나. 그래서 다른 캐릭터를 만들고 싶었다. 수경 또한 엄마의 역할에서 자유롭지 않지만 거기서 벗어나려는 인물로 그려보고 싶었다. 첫 장편, 감독으로서 유연해진 과정 러닝타임이 140분이다. 다소 긴 편인데, 편집할 때 어려웠던 점은 무엇인가. 이 영화는 수경과 이정, 두 사람의 이야기다. 한 사람이 아니라 두 사람의 입장을 동시에 보여줘야 했기 때문에 러닝타임이 길어질 수밖에 없었다. 사실 가편집했을 때는 3시간 40분이 나왔다. 내가 혹시 잘못된 시선으로 인물의 서사를 축약한 건 아닐까 의심하다 보니 편집이 더욱 어려웠다. 단편 작업을 할 때는 시나리오도 안 고치고 편집도 오래 안 하는 편인데, 장편을 만들면서 그 방식대로 하면 안 된다는 걸 느꼈다. 편집을 할수록 생각도 달라졌다. 한편으로는 탐구하고 결과가 달라지는 게 당연하게 아닌가 싶었다. 주제에 대한 내 생각이 맞는지 그게 가장 헷갈렸다. 첫 장편영화를 촬영하면서 연출자로서 어려웠던 점은 무엇이었나. 또 현장 분위기는 어땠는지 궁금하다. 단편영화를 만들 때 수정이 적었던 이유는 처음 느낀 것을 중요하게 생각했기 때문이다. 그런데 장편영화는 준비에서 마무리까지 시간이 길기 때문에 첫 느낌에 의존해서 갈 수 없었다. 새로운 방법이 필요했다. 이번 영화는 처음부터 끝까지 완벽하게 준비할 수 없는 상황이었다. 회차의 절반 정도만 준비하고 나머지 회차는 촬영하면서 준비했다. 변수가 발생하면 유연하게 대처해야 하는데 내가 그런 면이 부족하다. 다행히도 스태프들이 같이 고민해줘서 도움을 많이 받았다. 기억에 남는 에피소드가 있다. 시나리오에 수경이 친구 애정과 시장에서 핫도그를 먹는 장면이 있는데 현장에서 구할 수가 없어 할 수 없이 호빵으로 대체했다. 결과적으로 호빵이 겨울 풍경에 더 잘 어울렸던 것 같다. 영화를 통해 관객에게 전하고 싶은 메시지는 무엇인가. 가족, 특히 모녀는 서로에게 의지하는 걸 당연하게 생각하는 것 같다. 가족은 서로에게 어디까지 내어주어야 하는 걸까. 우리는 가족 이전에 서로에게 타인이고 개인이다. 그래서 서로의 역할을 당연하게 생각하면 갈등이 빚어지는 것 같다. 각자의 역사를 존중하고 분리시키는 게 관계에서 중요하다고 생각한다. 영화는 다른 사람의 삶을 체험하는 방법 친구를 따라 영화과에 갔다고 들었다. 원래 영화감독을 꿈꾼 건 아니었나. 영화과를 선택할 때 막연히 이야기를 만들고 싶다는 마음이 있었던 것 같다. 현장을 경험하며 내가 어떤 역할을 할 수 있을까 고민했는데, 다른 일보다 이야기를 만드는 데 도움이 될 것 같았다. 시나리오를 쓰면서 내 감정과 거리 두는 법도 배웠고 치유 받는 기분이 들었다. 계속 이야기를 하고 싶다는 생각이 들었고, 어쩌다 보니 계속 영화를 만들게 되었다. 한국영화아카데미 장편과정에 참여했는데 교육과정 중 가장 도움이 된 것은 무엇인지, 힘든 점은 없었는지 궁금하다. 아무래도 가장 도움이 된 건 제작비 지원이다. 또 첫 장편영화라서 모르는 게 많았는데, 그때마다 선생님들의 도움을 많이 받았다. 지금은 없어졌다고 들었는데, 당시에는 탈락 제도가 있었다. 11월에 촬영을 시작해야 하는데 8월까지 촬영 여부를 알 수가 없었다. 한 달에 한 번씩 시나리오를 써서 제출하고 통과되거나 탈락 여부가 결정됐는데 그게 좀 심리적으로 부담스러웠다. 팬데믹으로 영화산업이 어려움을 겪고 있지만 크고 작은 영화 제작은 꾸준히 이어지고 있다. 역설적으로 작은 규모의 영화는 오히려 관객과 만나는 기회가 많아졌는데, 다양한 영화가 필요한 이유는 무엇이라고 생각하나. 영화는 보는 것에서 그치지 않고 다른 삶을 살아보는 거라고 생각한다. 타인의 삶을 경험한다는 건 이해의 폭을 넓히는 방법이기도 하고. 다양한 영화를 통해 관객으로 하여금 다른 시각을 갖게 하는 게 중요한 것 같다. 신인 감독으로서 시대를 가장 기민하게 읽어내야 한다는 부담감은 없나. 앞으로 어떤 영화를 만들고 싶은지도 궁금하다. 내가 영화로 말하고자 하는 게 지극히 개인적인 것은 아닌지 불안할 때가 있다. 나만의 느낌을 크게 부풀려놓은 것 같은 두려움이랄까. 관련 서적을 찾아보거나 주변에 의견을 묻다 보니, 혼자만의 생각은 아니라는 걸 알게 되었다. 자신감도 좀 생겼다. 지금은 건강을 회복 중이고 내게 중요했던 화두를 영화로 털어냈기 때문에 다시 하고 싶은 말을 채우는 중이다. 다만 다음 영화는 내부에서 바깥으로 시선을 돌리고자 한다. 원문 출처: 영화진흥위원회 <한국영화> 2021.11월(137)호 https://kofic.or.kr/kofic/business/rsch/findPublishIndexInfoDetail.do?boardNumber=40&flag=1&pubSeqNo=3004&idxSeqNo=6962

2021. 12. 10 14:41: 225

독립|예술영화 수다 공방 :: 독수공방 :: [같은 속옷을 입는 두 여자] 김세인 감독 인터뷰 영상 Full 바로가기: https://youtu.be/hKro4HTEVXY

뉴 커런츠상을 수상하는 김세인 감독(부산국제영화제 사진 제공)

(왼쪽부터) 왓챠 박태훈 대표, 김세인 감독, 오성호 감독(부산국제영화제 사진 제공)

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뉴 커런츠상을 수상하는 김세인 감독(부산국제영화제 사진 제공)

(왼쪽부터) 왓챠 박태훈 대표, 김세인 감독, 오성호 감독(부산국제영화제 사진 제공)

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