22회 춘사영화상 시상식에서 <연애담>의 이상희 신인여우상 수상하다

http://star.ohmynews.com/NWS_Web/OhmyStar/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0002328536흥행보다 작품성... <곡성>과 손예진, 독립영화 웃었다[현장] 22회 춘사영화상 시상식... 최우수감독상 <곡성> 나홍진 감독성하훈(doomeh)17.05.25 18:27최종업데이트17.05.25 18:27 큰사진보기 ▲2017 춘사영화상 시상식이 24일 오후 코엑스 오디토리움에서 열렸다. 시상식 후 수상자들이 기념촬영을 하고 있다.ⓒ 성하훈독립영화와 저예산영화에 대한 감독들의 관심과 배려. 올해 춘사영화상에서 엿볼 수 있는 특징이다. 영화상의 지평을 조금씩 확대시켜나가는 모습이다. 한국영화감독협회(회장 양윤호 감독)가 주관하는 22회 춘사영화상 시상식이 24일 저녁 서울 삼성동 코엑스 오디토리움에서 개최됐다. 한 때는 일부 원로감독들이 영화상을 통해 사익을 취하려는 문제로 중단되기도 했지만 일대 쇄신을 이룬 춘사영화상은 천덕꾸러기에서 차츰 예전 권위를 회복해가고 있었다. 한국영화의 선구자였던 춘사 나운규 선생을 기리기 위해 만들어진 춘사영화상. 신인감독상 수상으로 시작돼 최우수감독상 수상으로 마무리되며 감독들이 열고닫은 이번 시상식에서는 독립 저예산영화들의 선전이 두드러졌다. 흥행 보다는 작품성 중시신인감독상 <양치기들> 김진황 감독, 신인 남우주연상 <우리 손자 베스트> 구교환 배우, 신인 여우주연상 <연애담> 이상희 배우, 남우조연상 <동주> 박정민 배우, 여우조연상 <여교사> 유인영 배우 등은 춘사영화상의 의미를 잘 살린 수상이었다. 주로 흥행 상업영화가 연말에 치러지는 영화상을 장식하는 것에 비춰볼 때 작품성을 중시하는 감독들의 시선은 다르게 나타났다. 신인감독상은 감독협회가 성장하는 젊은 감독들을 격려한다는 의미로 독립영화들만 후보로 선정하고 있다.   신인 남녀주연상 역시 흥행은 약했으나 작품성을 인정받았던 독립영화 출연 배우들이다. <우리 손자 베스트>는 지난해 전주영화제 제작지원 프로젝트였고, 수상자인 구교환 배우는 독립영화 감독이기도 하다. 특히 지난해 부산국제영화제에서 <꿈의 제인>으로 배우상을 수상했는데, 독립영화 감독 겸 배우가 영화감독들에게 연기력을 인정받은 셈이다. 한국영화아카데미가 제작한 <연애담>은 2016년 전주국제영화제 한국 경쟁 부문 대상 수상작이었다. 이상희 배우가 신인상을 수상하면서 작품의 의미를 평가받았다. 이날 사회자로 나선 한국영화아카데미 원장인 유영식 감독은 이상희 배우가 수상자로 발표되자 직접 축하의 인사를 건네 눈길을 끌기도 했다.   감독협회와 감독조합 모두에게 선택받은 나홍진 큰사진보기 ▲2017 춘사영화상 수상자. 왼쪽부터 나홍진 감독, 손예진 배우, 이경미 감독, 구교환 배우, 이상희 배우ⓒ 성하훈지난해 한국영화감독조합이 수여하는 '디렉터스 컷 어워즈'에서 남자 신인연기상을 받은 <동주> 박정민은 춘사영화상 남우조연상을 수상하며 양대 감독단체들로부터 연기력을 확고히 인정받았다. 춘사영화상의 하이라이트인 최우수감독상을 수상한 <곡성>의 나홍진 감독도 마찬가지다. 나 감독은 "(후보작에 오른) 박찬욱 감독님이 칸영화제 심사위원으로 가셔서 저한테 주신 것 같다. 대신해서 수상해 감사하다"고 말해 웃음을 자아냈으나 지난해 한국영화감독조합이 선정하는 디렉터스 컷 어워즈에서도 감독상을 수상했다. 한국영화감독들 전체에게 만장일치 선택을 받은 셈이다. <비밀은 없다>의 이경미 감독이 각본상을 받고 이 작품에 출연했던 손예진 배우가 여우주연상을 수상한 것도 의미가 있었다.  <비밀은 없다>는 흥행 성적은 아쉬웠으나 평론가들에게 높은 평가를 받으며 지난해 영평상과 부산영평상, 부일영화상 등을 휩쓸었다. 춘사영화상 수상자로 선정돼 감독들로부터도 인정을 받은 셈이다. 여우주연상을 수상한 손예진은 "지금까지 했던 캐릭터들이 인생의 전부였다"며 "연기 없는 인생을 상상할 수 없다"고 소감을 전했다.남우주연상은 <터널>의 하정우 배우가 수상했고 김인권, 김슬기, 최우식 배우가 인기상을 수상했다. 공로상은 한국 영화의 거장 김수용 감독이 수상했다. 춘사영화상은 예심을 통해 영화 평론가들이 엄선한 작품을 놓고 감독들이 투표로 결정하면서 고질적인 심사의 공정성 논란을 해소했다. 주요 수상자는 다음과 같다. * 신인감독상 / 김진황 감독 <양치기들>* 각본상 / 이경미 <비밀은 없다>* 기술상 / 곽태용 <부산행>* 신인 남우주연상 / 구교환 <우리 손자 베스트>* 신인 여우주연상 / 이상희 <연애담>* 특별 인기상 / 김슬기, 최우식* 관객이 뽑은 최고 인기영화상 / <부산행>* 인기 배우상 / 김인권* 남우조연상 / 박정민 <동주>* 여우조연상 / 유인영 <여교사>* 남우주연상 / 하정우 <터널>* 여우주연상 / 손예진 <비밀은 없다>* 공로상 / 김수용 감독* 최우수감독상 / 나홍진 감독 <곡성>

2017-05-29

[내 인생의 영화] 박홍열의 <가리베가스> 김선민 감독을 추모하며

http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=87093HOME > Magazine > 칼럼 > 내 인생의 영화 [내 인생의 영화] 박홍열의 <가리베가스> 김선민 감독을 추모하며 글 박홍열 2017-05-03 감독 김선민 / 출연 이윤미, 정대용 / 제작연도 2005년‘내 인생의 영화’ 원고 청탁을 받고 가장 먼저 떠오른 이미지는 ‘가리봉’이었다. 젊은 시절 아버지가 일하셨고, 내가 중학교를 다녔고, 첫사랑을 만났고, 서른 남짓까지 들락날락했던 동네가 가리봉이다. 성장기 동안 그곳에서 봤던 풍경과 기억들은 영화가 세상을 바꾸는 가장 큰 도구라는 믿음을 갖게 해준 이미지이자, 내가 영화를 하는 이유다. 원고 청탁을 받은 다음날 김선민 감독의 부고를 받았다. 내 기억 속의 가리봉과 <가리베가스>의 이미지들을 떠올리고 있던 차라 멍해질 수밖에 없었다. 단편영화 <가리베가스>는 새로운 것에 밀려 가리봉 쪽방을 떠나는 노동자 선화와 그 자리를 메우며 들어오는 외국인 노동자들의 모습을 통해 자본주의 안에서 무력하게 사라지는 삶을 보여준다. 고백하건대, 나는 이 영화에 빚을 지고 있다. 한국영화아카데미를 졸업한 후 영화인으로 지향한 삶을 망각하고 생활인으로서 영화 일을 하고 있던 나에게, <가리베가스>는 내가 인생에서 ‘영화’를 선택한 이유를 명징하게 상기시켜주었다. 영화를 보는 동안, 너무 익숙한 풍경들이 먼저 눈에 들어왔는데 그 익숙한 것들이 전혀 다른 이미지로 다가오면서 또 다른 풍경들을 만들고 있었다. 카메라는 정직하다. 만드는 사람의 의도와 상관없이 카메라는 만드는 사람의 태도를 고스란히 담아낸다. 2006년 <씨네21>과의 인터뷰에서 김선민 감독이 이야기했듯, 가리봉의 골목은 카메라를 어느 곳에 놓아도 그림이 된다. 그러나 <가리베가스>의 카메라는 쪽방을 떠나고 싶지 않은 듯 집 안에 머무른다. 떠나가는 선화를 지켜보고 변해가는 가리봉을 지켜본다. 이사 가는 방 안을 깨끗이 청소하는 선화에게 이삿짐 아저씨는 청소하면 재수 없다고 하며 신발을 신고 들어선다. 카메라는 지저분해진 방 안을 다시 닦는 선화를 지켜본다. 새로 이사 오는 외국인 노동자들에게 쪽방 생활 안내 편지를 남기는 선화. 영화의 마지막, 가리봉을 떠나는 선화의 아쉬운 표정과 선화가 남기고 간 물건들을 선화의 얼굴과 교차해서 보여준다. 카메라는 그림이 될 공간들이 아닌 선화가 남기고 간 낡은 냉장고, 하수구 냄새를 막기 위해 수챗구멍을 막아놓은 테니스 공, 방 안 햇볕을 가리는 녹색 블라인드를 정직하게 담아내어 세상을 보는 감독의 따뜻한 시선과 치열한 태도를 그대로 보여준다. 영화에 대한 믿음을 붙잡고 여전히 고민이 많은 나에게 다시 한번 <가리베가스>가, 김선민 감독이, 대체할 수 없는 부재가 말을 걸어온다. 비슷한 시기에 영화아카데미를 다녔고, 경험은 서로 다르지만 가리봉이란 공간의 기억을 공유하고 있다는 것만으로도 특별했다. 같은 영화인으로서 든든했다. 삶도 영화도 치열했던 김선민 감독의 명복을 빈다. 못다 한 그녀의 삶, 그녀의 영화는 남은 자들의 몫이다. ‘가리봉에서 피땀 흘렸던 수많은 선화(노동자)들의 애환이 밀리고 밀려서 그냥 사라지는 것 같다’라는 연출의 말을 빌려 약속하고 싶다. 그녀의 삶과 영화는 그냥 사라지지 않을 것이다. 박홍열 촬영감독. 2003년 <자본당 선언: 만국의 노동자여, 축적하라!>(감독 김곡·김선, 2003)로 장편 데뷔. <찌라시: 위험한 소문>(2013), <간신>(2014), <당신, 거기 있어줄래요>(2016) 등 상업영화와 독립영화를 넘나들며 활발한 활동을 이어가고 있으며, <하하하>(2009)부터 홍상수 감독과 꾸준히 함께하고 있다.

2017-05-29

[칸@옥자] 외신 장식…스케일이 아카데미급

       http://www.tvreport.co.kr/?c=news&m=newsview&idx=986771[TV리포트 칸(프랑스)=김수정 기자] 영화 '옥자'가 외신을 장식했다.최근 '옥자'의 주역들은 미국 매체 할리우드 리포터와 인터뷰를 진행했다. 인터뷰와 함께 한 화보에는 봉준호 감독을 비롯, 배우 틸다 스윈튼, 제이크 질렌할, 폴 다노, 릴리 콜린스, 변희봉, 안서현, 스티븐 연이 자리했다.할리우드와 충무로를 넘나드는 배우들이 한자리에 한 모습이 '옥자'의 압도적인 캐스팅 스케일을 드러낸다. 존재만으로도 아우라를 뿜어내는 틸다 스윈튼, 당찬 눈빛으로 한 자리 차지하고 있는 안서현, 특유의 푸근한 미소를 드러낸 변희봉, 그 가운데 세계적 감독의 반열에 올라선 봉준호 감독의 카리스마가 느껴진다.봉준호 감독은 할리우드 리포터와 인터뷰에서 "칸영화제는 새 영화를 보여주기에 세계에서 가장 뜨거운 장소다. 경쟁이든 아니든, 초청된 것만으로도 황홀하다"라고 칸 경쟁에 첫 초청된 소감을 전했다.이어 봉준호 감독은 "영화제는 올림픽이 아니기에 국적은 중요하지 않다. 다만 한국영화가 칸의 다양한 라인업을 채우고 있다는 것은 흥미롭다. 미드나잇 스크리닝 섹션 3개 작품 중 2개가 한국영화다. 한국 장르영화 감독으로서 굉장히 고무적인 일"이라고 밝혔다. 또, 프랑스 극장협회와 '옥자'의 제작사 넷플릭스 갈등에 대해서는 "잘 해결되고 있다고 본다. 1960년대 TV의 등장이 영화를 멸종시킬 것이라 했지만 오늘날 극장, TV, 스마트폰, 태블릿PC가 공존하고 있지 않나. 프랑스 극장 배급자 중 상당수가 집에서 넷플릭스로 영화를 감상할 것"이라고 센스 있게 입장을 드러냈다. 한편 '옥자'는 비밀을 간직한 채 태어난 거대한 동물 옥자와 강원도 산골에서 함께 자란 소녀 미자의 이야기를 다룬 작품이다. 세계 최대 스트리밍 업체 넷플릭스에서 560억 원을 전액 투자했다. 봉준호 감독과 '프랭크'의 존 론슨이 각본을 맡았다. 틸다 스윈튼, 제이크 질렌할, 폴 다노, 릴리 콜린스, 스티븐 연, 안서현이 출연했다. 제70회 칸국제영화제 경쟁 부문에 초청됐다. 시상식은 5월 28일 열린다. 칸(프랑스)=김수정 기자 swandive@tvreport.co.kr 사진=할리우드리포터

2017-05-25

[씨네 인터뷰] "내 영화의 출발은 실험적 내러티브" - <고려 아리랑: 천산의 디바> 김소영 감독

http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=87295HOME > Magazine > 피플 > 인터뷰 [씨네 인터뷰] "내 영화의 출발은 실험적 내러티브" - <고려 아리랑: 천산의 디바> 김소영 감독 글 정지혜 사진 최성열 2017-05-25 1860년 러-청 베이징 조약 체결 이후 연해주는 러시아의 땅이 되었다. 생존을 위해 연해주로 이주한 조선인들은 스스로를 고려인이라고 부르기 시작했다. 1937년 스탈린의 강제 이주 정책에 따라 17만여명의 고려인들은 연해주에서 중앙아시아 카자흐스탄, 우즈베키스탄 등지로 강제 이주된다. 고려인 디아스포라의 시작이었다. 영화연출가이자 영화평론가이며 한국예술종합학교 영상원 영상이론과 교수인 김소영 감독은 오랫동안 고려인들의 이산의 흔적을 좇았다. <고려 아리랑: 천산의 디바>(개봉 5월 25일)는 그중에서도 연해주에 있던 고려극장의 배우들이 이산 이후 카자흐스탄에 세운 고려극장, 그곳의 여성 예술가들의 삶과 노래를 전한다. 올해는 고려인 강제 이주가 시작된 지 80주년 되는 해로, 현재 한국에 거주하는 고려인 4세대의 합법적 체류 자격 획득을 위한 ‘고려인 특별법’ 개정을 추진 중이다. 김소영 감독은 영화의 이론과 현장에서 젠더, 공간, 민족 등을 끌어안는 ‘트랜스’(trans)적 접근에 촉수를 드리워왔다. 김소영 감독과 긴 시간 이야기를 주고받으며 오랜 연구와 영화적 모티브로서의 중앙아시아, 여성에 대해 들었다. 이것은 평론가로서 그녀가 감지하는 현재의 한국영화, 그 안의 페미니즘적 흐름과도 이어지는 지점이었다. -2014년 평론집 <비상과 환상>을 펴낸 후 가진 <씨네21>과의 인터뷰(976호)에서 ‘사운드 오브 노마드’라는 기획으로 카자흐스탄에 가서 고려극장 디바들을 만날 예정이라 말했다. 그것이 <고려 아리랑: 천산의 디바>로 완성됐는데 어떻게 시작된 기획인가. =이 작품은 <눈의 마음: 슬픔이 우리를 데려가는 곳>(2014)으로 시작된 ‘망명 3부작’의 2부에 해당한다. <눈의 마음: 슬픔이 우리를 데려가는 곳>은 애도 속에서 시작한 작품이다. 당시 나의 아버지, 우리 아이들의 아버지, 나의 멘토인 선생님이 차례로 돌아가셨다. 또 그때 내가 안산에 있는 이주 노동자들의 문제에 관심을 뒀다. 그 무렵 어느 고려인 할머니가 간직하고 있는 새하얀 수의를 찍은 사진 한장을 봤는데 그 이미지가 나를 사로잡았다. 그분에게 수의는 슬픔의 상징이 아닌 자신의 조국의 한 편린으로서 죽음의 시간으로 가져가고 싶은 그 무엇이었다. 키르기스스탄으로 가서 또 다른 고려인들을 만나 다시 한번 그들의 수의를 보게 됐고 그곳 천산에서 아버지의 첫 제사까지 드렸다. 내 아버지(고 김열규 교수)는 중앙아시아, 러시아 고려인들을 연구하신 분이다. 아버지의 유지, 고려인들의 수의, 개인적이고 집단적인 고려인의 슬픔과 트라우마까지. 슬픔이 나를 거기로 데려갔고 그곳에서 고려인의 역사와 만난 것 같았다. 우발적이고 우연적인 모든 것들의 마주침이었다. 그 뒤 카자흐스탄의 고려극장에 갔는데 그곳에 있던 여성 가수들의 이야기를 만들어야겠다는 생각이 들더라. 마침 국립아시아문화전당에서 아시아의 디바에 관한 기획을 제안하기도 했다. 모든 우연들이 이어진 셈이다. -고려극장의 예술가들 중에서도 유독 여성 예술인들에게 관심을 가진 이유가 궁금하다. 특히 카자흐스탄에서 고려인으로는 처음으로 인민배우로 인정받은 이함덕 선생과 그다음 세대라 할 수 있는 1970, 80년대 고려극장의 디바인 방타마라 선생을 주목했다. =소비에트 시절의 중앙아시아, 그 변방에서도 소수민족인 고려인, 그들이 세운 극장의 디바라니. 아시아의 접경 지역이고 고려인 디아스포라의 문제가 겹친다는 점에서 새로운 조합이었다. 그들의 언어 역시 고려말, 한국어, 러시아어가 뒤섞여 있다. 내가 아는 아시아의 범위를 뛰어넘는 또 다른 아시아로서 상당한 관심이 생겼다. 이함덕 선생은 고려극장 역사상 가장 중요한 분이다. 이분이 남긴 노래가 채록돼 있다. 배우로서, 가수로서 뛰어났고 또 훌륭한 여성이다. 콜호스(집단농장) 노동조합에서 프로파간다를 위한 노래를 많이 부르셨다. 방타마라 선생은 여성 예술가로서 내게 공명이 되는 부분이 컸다. 그 혹독한 조건 속에서도 러시아 대중가요, 민요, 그리고 재즈에 한국 노래까지 월드뮤직을 구사한다. 1970년대 재즈는 소비에트에 공식적으로 금지돼 있었는데 말이다. 이함덕 선생은 역사적 의미로서, 방타마라 선생은 월드뮤직의 디바로서 영화의 중심에 두고 조명하고자 했다. -고려극장의 디바들, 아리랑 가무단의 유랑, 그 후속 세대들의 이야기와 노래가 이어지며 본격 ‘음악다큐멘터리’라고 명했다. =사람이 가만히 있다가 입을 열어 소리를 낼 때, 노래하거나 허밍할 때, 그 순간이 정말 좋다. 그것이 내겐 영화적인 즐거움과 맞닿아 있는, 나의 판타지다. <김 알렉스의 식당: 안산-타슈켄트>(2014)에 허밍과 노래가 많은 것도 그래서다. 나윤선, 강허달림 등의 노래를 들으며 <경>(2009)의 시나리오를 쓰기도 했는데 이처럼 내게는 음악이 먼저 오고 그걸 바탕으로 뭔가를 쓰거나 편집하는 식이 익숙하다. -앞서 잠시 언급됐지만, 영화에는 다양한 언어들이 뒤섞여 있다. 전문 통역가를 두지 않고 직접 고려말을 하며 인터뷰이들과 대화를 시도하고 그로 인해 서로 잘못 알아듣는 일도 생긴다. 그간 트랜스아시아 문화연구를 통해 영화와 영상이 문화적 차원의 번역이라 말해오기도 했다. =내 트랜스 연구에서 트랜스레이션이 중요한 키워드다. <김 알렉스의 식당: 안산-타슈켄트>에서도 번역이 중요한 주인공이다. 그때도 전문 통역가를 쓰지 않았고 고려인 커뮤니티에서 살아온 사람에게 통역을 맡겼다. 그러다보면 오역도, 예상치 못한 소음도 많다. 그 과정을 영화에 고스란히 담았다. 그게 다큐멘터리가 되는 거다. 이런 것도 있다. <김 알렉스의 식당: 안산-타슈켄트>의 주인공 중 김허스베타씨는 통역 과정에서 내게 숨기고 싶어 하는 부분이 있었다. 숨기려 한 그것에 그의 진짜 역사가 있는데 그걸 나는 다 찍어둔다. 오해와 오역, 숨겨진 것에서 문화적 코드와 윤리를 읽어낼 수 있다고 생각하기 때문이다. -이번 영화에는 고려극장 예술가들의 이야기 외에도 실험적 이미지 숏들이 들어가 있다. 블라디보스토크 부동항의 차갑고 푸르스름한 기운 속에서 홀로 걷는 여인의 형상이나 이함덕 선생의 묘지를 이야기할 때 공동묘지를 트래킹 숏으로 훑을 때가 대표적이다. 애상과 영적기운이 전해지는 것 같다. =실험적 내러티브가 내 영화의 출발이었다. 내가 한국영화아카데미 1기 출신인데 그때도 그런 시도를 해서 졸업작품 F학점을 받았다. (웃음) 실험적인 내러티브가 체화돼 있다. 영화학자인 내 친구는 내 영화를 “오리지널 이미지와 아카이브 이미지를 경계 없이 써서 급진적 효과가 나는 방식의 영화”라고 하더라. 추상적 단위의 것과 일상적인 그것이 갑자기 붙어버린다는 평도 있다. 그게 내 영화언어이고 영화미학이며 내가 주장하고 싶은 부분이다. <경> 때도 나 나름대로는 대중영화를 만들었다고 생각했는데 2년 뒤 다시 보니 ‘실험영화였네?’ 싶더라. (웃음) 그런 시도가 관객에게 좀더 받아들여지길 바라는 마음이 크다. -평론집 <비상과 환상>의 프롤로그에 ‘영화의 예지력’에 대해 말하며 ‘동시대와 미래의 수상한 기류를 스크린에 포착해내는 힘’을 영화가 담지해야 한다고 했다. 이번 영화에서 관객이 어떤 기류를 읽어내길 바라나. =영화에 우발적인 역사성이 기입되고 예측하지 못한 것들이 엮여간다는 의미다. 우발성의 유물론일 수 있겠다. 그런 영화를 만들려고 한 게 아닐까 싶다. <고려 아리랑: 천산의 디바>가 지난해 개봉에서 올해 개봉으로 바뀌었는데 올해가 고려인 강제이주 80주년이다. ‘기억과 동행’위원회가 발족되는 등 각종 기념사업이 진행되고 ‘고려인 특별법’을 위한 움직임도 있다. 역사적 우연성이 이어지고 있는 거다. -영화평론가의 시선으로 최근 한국영화 가운데 언급하고 싶거나 인상적이었던 작품, 혹은 어떤 흐름이 있나. =여성, 공간, 시대적 시각으로 봤을 때 지난해는 연상호 감독의 <서울역>(2016)이 좋더라. 무엇보다 애니메이션 작화와 더빙이 마치 딱딱한 나무처럼 매끄럽지 않은데 그게 한수였다. 주인공이 여귀로 변하는 결말도 공포영화라는 장르적 옷을 잘 입은 결과로 보였다. 대중영화로서 <서울역>을 포함해 같은 감독의 극영화 <부산행>(2016)도 레디컬한 면이 있다. -1988년 여성영상집단 ‘바리터’ 등을 만들고 서울국제여성영화제 초대 프로그램 디렉터와 공동집행위원장 등을 지내며 영화 내 젠더 이슈에 대한 이론적, 실천적 고민을 이어왔다. 오랜 연구자로서 지난해 영화계 안팎으로 터져나온 페미니즘 이슈, 여성 영화인들의 활동, 영화내 여성 주인공을 그리는 방식, SNS상 페미니즘적 영화읽기와 관련한 일련의 흐름에 대한 생각을 묻고 싶다. =사회의 발언권이라는 걸 생각해보게 됐다. 우리 세대는 페미니즘의 역사를 공부하고 페미니즘적 언어를 구성하려 했다면 지금 세대는 여성 혐오를 미러링해야 한다. 20, 30대 여성감독들, 비슷한 세대의 여성관객이 SNS를 통해 세대의 이야기를 말하고 있는 거다. 지금 활발히 활동하는 젊은 세대가 더 많이 말하는 게 중요하고 나는 그걸 들어보는 게 필요하다. 이 세대가 어떤 영화를 열렬히 좋아한다면 그 이유를 들어보고 나 스스로 생각해보는 거다. 내가 페미광장(페미니즘 정치 의제들을 토론하고 공론화하기 위한 페미니스트의 연대 모임이다.-편집자)의 초대 발기인이다. 초동 모임 때 만난 메갈리아, 워마드 활동가들이 자신들의 이야기를 들어주는 기회가 더 있었으면 좋겠다고 하더라. 요즘은 온라인 성범죄를 추방하고 소라넷 폐쇄를 이끈 DSO(디지털성폭력아웃)의 하예나씨의 작업을 주목하고 있다. -변화된 시대에 비평의 역할은 무엇이라 말하겠나.=‘I like’라는 취향이, SNS상의 셀럽 문화가 중요한 시대가 아닌가. 지면, 정황, 맥락이 과거와 너무 달라져 자칫 비평의 일이라는 게 판관처럼 보일 수도 있다. 그래서 듣는다는 게 중요해졌다. 또한 대안적 비평의 지면을 생각해봐야 할 시점이다. 필자의 스펙트럼이 다양해져야 한다. SNS상의 움직임 못지않게 시네필로서의 정체성을 지키고 사는 것 역시 중요한 것 같다. 굉장히 질적으로 다른 사람들이 모여서 시네마를 만들어내는 시대다. 다른 서로를 지켜주는 비평적 사회, 공동의 지면이 필요해 보인다. -전 정부가 주도한 문화예술계 블랙리스트로 존폐 위기에 처한 시네마달을 구하기 위한 펀딩 사업이 종료됐다. 그 후원의 결과로 시네마달이 배급하는 첫 번째 작품이 <고려 아리랑: 천산의 디바>인데. 막중한 책임감을 짊어진 건 아닌가. (웃음) =평론가로서 시네마달을 제대로 만났다고 할 수 있는 건 <두 개의 문>(2011) 때다. 용산참사를 겪으며 이런 시기가 과연 끝날 수 있을까 참담했다. 그때 시네마달이 영화의 배급을 결정했다. 작품 자체도 의미가 컸고 시네마달의 결단도 대단했다. 오죽하면 <비상과 환상>의 첫 번째 글이 <두 개의 문>이겠나. 그만큼 내겐 중요한 작품이다. 그때부터 시네마달의 김일권 대표를 존경하기 시작했다. (웃음) <다이빙벨>(2014)도 마찬가지다. 의인의 모습에 여러 가지가 있겠지만 김일권 대표는 영화 의인의 첫 번째 케이스랄까. -현재 망명 3부작의 마지막 <굿바이 마이 러브 N.K>를 편집 중이라 했다. 함께 준비 중인 또 다른 작품이 있나. =한국의 사회주의 페미니스트인 주세죽에 관한 비디오 작품을 만들었다. 10월에 국립현대미술관에서 ‘신여성전’의 기획으로, <SF Drome>이라는 제목으로 상영한다. ‘SF’는 ‘Socialist Feminist’, ‘Science Fiction’을 의미한다. ‘Drome’은 카자흐스탄의 크즐로르다 근처에 있는 우주발사 기지인 코스모드롬에서 따왔다. 그곳에서 로켓 발사의 순간을 카메라에 담았다. 근대의 발아기 여성 활동이라는 사회적 유토피아와 우주발사라는 근대의 유토피아가 만나는, 유토피아적이면서도 파국적인 순간에 대한 이야기가 될 것 같다.

2017-05-25

<나와 봄날의 약속> 한국영화아카데미 출신 감독들이 뭉쳤다! '관심집중'

        http://enews.imbc.com/News/RetrieveNewsInfo/206056한국 영화계에 매해 라이징 스타를 배출해 신선한 바람을 일으켜온 한국영화아카데미(이하: KAFA) 출신 감독들이 뭉쳐 제작 중인 영화 <나와 봄날의 약속>이 새롭게 주목 받고 있다. 잿빛으로 뒤 덮인 하늘, 지구 종말을 하루 앞두고 정체를 알 수 없는 존재들이 특별하게 선별한 네 명의 인간을 찾아가 잊지 못할 생일 선물을 선사해주는 미스터리 휴먼 드라마 <나와 봄날의 약속>이 벌써부터 업계 관심을 모으고 있다. 지구 종말 하루 전날에 생일을 맞은 네 명의 이야기를 각기 다른 에피소드로 구성해 옴니버스 형태로 기획된 이 작품에 KAFA 출신의 연출 감독과 촬영 감독이 뭉쳤기 때문. 특히 <나와 봄날의 약속>은 서울영상위원회 영화진흥위원회 한국콘텐츠진흥원까지 총 3군데에서 개최된 공모전에 모두 선정되어 순제작비의 절반에 해당되는 금액을 지원받아 시작 전부터 그 작품성을 인정 받은바 있다. 뿐만 아니라 부천국제영화제에서 진행하는 ‘잇프로젝트’에도 높은 경쟁률을 뚫고 선정되어 주목을 받았다. KAFA 장편 프로젝트로 제작된 <장례식의 멤버>로 당시 각종 영화 시상식을 휩쓸며 혜성같이 데뷔한 백승빈 감독을 필두로 뭉친 최창환 감독과 KAFA 출신의 곽승민 연출감독 조영직 추경엽 노다해 촬영감독은 “일반적인 상업 영화의 제작방식과 이야기 구성에서 조금 벗어나 좀 더 독특하고 재미있는 장르 영화를 만들어보고 싶어 함께 하게 되었다”며 기획 의도를 전해 벌써부터 작품에 대한 기대감을 모은다. 백승빈 감독 외에 이 작품에 함께하는 연출 및 촬영 감독들 역시 서울독립영화제와 부산국제영화제에서 화제를 모았던 <파수꾼>, <지슬-끝나지 않는 세월2>, <글로리데이>, <4등>, <꿈의 제인>등의 작품에 참여해 그 실력을 인정받은 바 있다. 뿐만 아니라 연기파 배우들인 김성균 장영남 이주승 김종수 김학선과 단편 영화 <몸 값>으로 주목 받았던 배우 이주영, <비밀은 없다>에서 인상적인 연기를 펼쳤던 신인 배우 김소희까지 뭉쳐 환상적인 호흡과 폭넓은 스펙트럼을 펼쳐 보이며 작품의 재미를 한껏 높여줄 것이다. KAFA 출신의 감독과 연기파 배우들이 만난 <나와 봄날의 약속>은 내년 상반기 개봉을 앞두고 와디즈를 통해 크라우드 펀딩을 진행, 예비 관객들로부터 더욱 많은 관심을 모을 것으로 예상된다. iMBC 조혜원 | 사진제공 마일스톤컴퍼니 ※ 이 콘텐츠는 저작권법에 의하여 보호를 받는바, 무단 전재 복제, 배포등을 금합니다

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